MOTION

MOTION resultou de uma encomenda da Culturgest em 2023. Cruza metodologias do teatro e da dança contemporânea com o contexto das artes visuais. A partir da experiência do encontro com obras de arte numa exposição, o elenco, constrói uma performance na qual partilha e expande, ante e com a presença do público, os brilhos e fissuras desse encontro.

MOTION não é um espetáculo de teatro, tão pouco de dança, mas antes uma escrita híbrida que esculpe, de modo coletivo e polifónico, oralmente e em tempo real, o texto e os movimentos daquilo que, há falta de outro vocabulário, talvez melhor chamemos de performance.

Imagina uma pessoa diante de uma obra artística.
Imagina que, por momentos, o entorno suspende e entre a pessoa e a obra diante da qual ela está, algo emana. Imagina agora, esse algo que acontece entre elas.
Como poderíamos vê-lo? Como escutá-lo?

Vídeo integral do espetáculo

MOTION (Toponímia)

Ficha técnica

Direção Artística
Catarina Lacerda

Dramaturgia
Catarina Lacerda
Diogo Liberano
Rodrigo Malvar

Performers
Malu Vilas Boas
Sara Neves
Gunnar Borges
Jaime Castelo-Branco
Vahan Kerovpian (2023)

Desenho de Luz
Mariana Figueroa

Direção de Produção
Paula Silva

Produção Executiva
Ana de Sousa Vieira

Criação Teatro do Frio
em Co-produção com a Culturgest

Apoios
CulturDança

Estreia e apresentações

21 a 23 Março 2025
Culturgest, Lisboa

14 a 15 Fevereiro 2025
Pó de Vir a Ser, Antigo Matadouro de Évora

7 a 9 Fevereiro 2025
Museu Arquipélago, Açores

25 e 26 novembro 2023
Culturgest, Lisboa

24 novembro 2023
Estreia, Culturgest, Lisboa

Especificações técnicas e documentos

Desenho de luz *
* O desenho de luz em anexo foi desenvolvido especificamente para a apresentação na Culturgest. O espetáculo adapta-se a espaços convencionais e não convencionais, e este desenho corresponde a uma solução técnica essencial, sem pretensão de ser um desenho de luz elaborado.

Preparação e condições de apresentação

Preparação, espaços, tempos e requisitos técnicos para um local de apresentação

Plano de trabalho

Duração mínima:
- Dia 1: viagem
- Dias 2 a 4: ensaios de manhã e à tarde + contacto com as obras na galeria
- Dia 5: apresentação
  
  Dada a exigência física e mental do espectáculo, realiza-se apenas uma apresentação por dia.

Tempo de Preparação dos Intérpretes

O processo de preparação do elenco requer 3 horas:

1h de aquecimento corporal
1h de aquecimento na galeria
1h de ativação em palco

Exemplo: se o espectáculo tiver início às 11h, será necessário o acesso ao espaço a partir das 8h, incluindo entrada antecipada nas galerias (mesmo que ainda não estejam abertas ao público).

Espaço de Apresentação e Público

Embora o espectáculo estabeleça uma relação directa com o espaço expositivo e as obras em galeria, a apresentação não deve ocorrer dentro da galeria propriamente dita, por se considerar que este contexto pode tornar-se distractivo e induzir o público a procurar correspondências literais com as obras. O espectáculo deverá ser apresentado noutra sala do edifício, podendo ser uma sala vazia da galeria, blackbox, espaço exterior ou outra solução adequada.
O público está em “palco”/arena, juntamente com os intérpretes.
A disposição das cadeiras varia consoante o local e é definida pela dramaturga.
O bilhete para o espectáculo dá acesso à entrada na galeria, incentivando a visita enquanto parte do percurso do espectador.

Infraestruturas Necessárias

Sala de ensaios no local, além de sala/espaço de apresentação.
Espaço de trabalho disponível ao longo da semana.
Acesso contínuo às galerias durante toda a semana.
Impressora doméstica no local, para impressão da folha de sala diária, nas apresentações (documento criado especificamente para cada sessão, com transcrição ao vivo de um excerto da performance).
Espaço no palco ou nas imediações para os mapas de cada performer — arranjos manuais no chão com imagens, textos, cadernos, livros e anotações. Funcionam como territórios pessoais de referência sensorial antes da entrada em cena.

Relação do elenco com a Galeria/Espaço Expositivo

O acesso do elenco à galeria é essencial ao longo de toda a semana.
Idealmente, o elenco deve fazer uma visita guiada pela equipa de mediação no inicio do periodo de ensaios.
As restantes visitas do elenco devem ser feitas de forma autónoma.
Durante os ensaios na galeria, os intérpretes devem ser percebidos como visitantes comuns, não como performers.

Condições Técnicas

O espetáculo pode acontecer em espaço interior ou exterior, dependendo da proposta do local de acolhimento.
Não há utilização de som amplificado.
A necessidade do acompanhamento de um técnico de luz está dependente das condições específicas do local de acolhimento — o espetáculo pode ser realizado sem desenho de luz complexo, sendo a operação realizada poe um técnico do local de acolhimento

Sessões para Escolas

O espetáculo está disponível para sessões escolares, seguidas de conversa com a equipa artística (ver secção final da página).

Valor de compra

Cachê: 5000€ + estadia e alimentação para 8 pessoas

Conversa pós-espetáculo

No final de cada apresentação, realiza-se uma conversa com o público conduzida por uma das dramaturgas da equipa. Este momento tem como objetivo abrir o processo de criação, partilhar ferramentas e esclarecer dúvidas sobre os procedimentos performativos do espetáculo.

Durante a conversa, são apresentados os “mapas” — composições pessoais elaboradas por cada performer, dispostas no chão, com imagens, textos, livros, anotações e outros materiais que organizam o seu repertório sensorial. Estes mapas funcionam como territórios individuais de preparação e consulta antes de entrar em cena.

A dramaturga expõe as regras do jogo seguidas em palco: os princípios que orientam as acções, os modos de escuta, decisão e composição que estruturam o trabalho de cada intérprete.

Este espaço de diálogo permite ao público colocar questões frequentemente levantadas, como:
"Mas há texto decorado, certo?" ou "Como é que as performers sabem qual é o passo a seguir?".
Estas e outras dúvidas são abordadas com abertura, clarificando o modo como a estrutura do espectáculo se constrói entre intenção e improvisação, rigor e liberdade.

A conversa propõe-se, assim, como uma extensão do próprio gesto artístico — um momento de escuta mútua e partilha informal entre criadores e público.